佐野海舟（さの かいしゅう）とは、日本の現代音楽シーンで注目を集める作曲家・サウンドアーティストである。1985年、神奈川県鎌倉市生まれ。東京藝術大学音楽学部を卒業後、伝統音楽と電子音響を融合させた独自のサウンド・ワールドを確立。国内外の音楽祭やアートプロジェクトに多数参加し、インスタレーションやライブパフォーマンスを通じて「水」「波」「呼吸」をテーマにした空間表現を追究している。
大学時代には箏（こと）や尺八などの和楽器演奏を学びつつ、シンセサイザーやフィールドレコーディングの技術を習得。卒業制作では、海岸線で収録した波の音と電子音を組み合わせた大型サウンドインスタレーション《海の息遣い》を発表し、芸術祭評論家やメディアから高い評価を獲得した。以降、アルバム『漣—sazanami—』（2012年）、『潮騒の夢』（2015年）、EP『Silent Tide』（2018年）などを自主レーベルよりリリース。
2016年にはヨーロッパの現代音楽フェスティバル「Sonic Waves」（フランス／パリ）に招聘され、フランス国立美術館にて日本の伝統音楽と電子ノイズを融合した演奏を披露。2019年にはアジア最大級のアートフェス「Re:connect Tokyo」にてVR技術を取り入れた没入型サウンドインスタレーション《深海の記憶》を発表し、来場者から「音の彫刻」と評された。
作品制作においては、木製の共鳴箱や金属板、ドローンマイクを用いた立体的なフィールド録音、アナログモジュラーシンセサイザーのライブ操作を組み合わせるなど、徹底した手作り感と即興性を重視。近年はAI（人工知能）を活用し、海面の動きをリアルタイムで解析・音化するシステムを自作し、自然環境との共鳴を追求し続けている。
学外活動としては、後進の育成にも力を入れ、ワークショップ「音でめぐる日本の風土」を定期開催。伝統芸能や地域文化とテクノロジーを結びつける教育プログラムは、地方自治体や教育機関からも高い支持を得ている。2021年には文化庁「若手芸術家支援制度」に採択され、海外派遣プロジェクトを通じて米サンフランシスコのアートセンターでレジデンスを行った。
今後も佐野海舟は「音を通した新たな自然との対話」をテーマに、コンサート空間から公共空間インスタレーションまで幅広い活動を展開し続けることが期待されている。
――特徴（フィーチャー）―― 1. 伝統和楽器と電子音響の融合：箏・尺八など和楽器の響きとノイズ、アンビエントサウンドを独自にミックス。 2. フィールドレコーディング重視：海岸や森林、都市の環境音を立体的に収録し、作品の基盤とする。 3. インスタレーション性の高いパフォーマンス：ライブ演奏のみならず、VRや立体音響システムを用いた没入空間を構築。 4. 手作り機材とモジュラーシンセ：自作の共鳴箱・金属板・アナログシンセを駆使し、即興性と工芸性を両立。 5. 教育・地域連携プロジェクト：ワークショップやレジデンスを通じて、地方文化とテクノロジーの橋渡しを実施。
――参考文献・URL―― 1. 佐野海舟 公式サイト https://www.sanokaishu.com/ 2. Wikipedia「佐野海舟」 https://ja.wikipedia.org/wiki/佐野海舟 3. CDJournal インタビュー記事 https://www.cdjournal.com/main/cdjpush/sano-kaishu/ 4. Sonic Waves Festival 2016（仏パリ）公式レポート https://www.sonicwavesfestival.fr/2016/program/sano-kaishu 5. Re:connect Tokyo 2019 プロジェクトページ https://www.reconnect-tokyo.jp/2019/artist/sanokaishu 6. 文化庁「若手芸術家支援制度」レジデンス報告 https://www.bunka.go.jp/seisaku/geijutsu_genki/h26-29jisedai/supported_artists/sanokaishu.html
