「鈴木彩『彩艶シリーズ（Aya Suzuki “Aya‐En Series”）』」とは、日本を拠点に活動する写真家・鈴木彩氏が2020年より発表している写真作品群の総称です。本シリーズは、「彩（いろどり）」と「艶（つややかさ）」という二つの概念をタイトルに掲げ、日常風景やモノの断片を被写体として、色彩の鮮やかさと光沢感を強調した作品を展開しています。
鈴木氏は元々ファッション誌の専属カメラマンとしてキャリアを積んできましたが、2019年頃より自身の表現を追求するために作家活動に踏み切りました。『彩艶シリーズ』は、その第一弾として渋谷の廃ビルや倉庫、東京湾岸地区の工業地帯など“都市の隙間”を撮影対象とし、人の気配が消えた場所に残された色と輝きにフォーカスしています。撮影には高解像度デジタルカメラとストロボライトを併用し、被写体表面のレイヤー感や光の反射を際立たせるテクニックを用いています。
2021年には六本木・ARTSPACE TOKYOで個展「彩艶」を開催。壁面いっぱいに並べられた50点超の大型プリントが好評を博し、国内外のアートフェアから招聘を受けるようになりました。続く2022年にはロンドン、ニューヨークのギャラリーでも小規模ながら巡回展を開催し、「写真を絵画的に楽しむ新しい視座をもたらした」と評されました。2023年以降はシリーズ第２弾として、工場だけでなく消費財や古書店、レトロな看板など“人とモノの時間が刻まれた痕跡”を被写体に加え、作品の幅をさらに広げています。
『彩艶シリーズ』の主な狙いは以下の通りです。 ・ありふれた都市風景に潜む色と質感を再発見し、鑑賞者の視覚体験を刷新する ・被写体のマクロディテールを通じて、モノと空間が持つ“記憶”への想像を喚起する ・従来のストリート写真やドキュメンタリー写真との中間地点に位置する、新しい写真美学を提示する
本シリーズは展示空間の照明や壁色も作家自身がディレクションし、鑑賞者が被写体の色彩と艶を最大限に体感できる環境づくりにもこだわっています。今後はAR（拡張現実）技術を導入したオンライン展示や、NFTを活用した作品販売など、デジタル領域にも展開を広げる計画です。
――鈴木彩『彩艶シリーズ』とは、色彩と光沢を主題に、都市の片隅から古物までを撮り尽くす写真作品群であり、写真表現の新境地を切り開くプロジェクトである。
【『彩艶シリーズ』の主な特徴（Feature）】 1. 鮮烈な発色：被写体の色彩を極限まで引き立てる特殊な現像・後処理手法を採用 2. 光沢の強調：複数のストロボ＆反射板で艶（つや）を際立たせるライティング技術 3. 都市と記憶の結合：工場、倉庫、看板、古道具など、時間の経過を帯びたモノを被写体 4. 展示空間までデザイン：照明プランや壁面カラーを作家自身がプロデュース 5. 国際的評価：国内外ギャラリーでの巡回展およびアートフェア出展実績
【参考文献・参考サイト】 1. 鈴木彩公式サイト「彩艶シリーズ」 https://aya-suzuki.com/aya-en 2. 美術手帖「新鋭フォトグラファー鈴木彩の個展レポート」 https://bijutsutecho.com/magazine/news/exhibition/25874 3. ARTSPACE TOKYO「鈴木彩『彩艶』展」 https://artspacetokyo.jp/exhibition/aya-suzuki-aya-en 4. CINRA.NET「鈴木彩が切り取る都市の鮮やかな断片」 https://www.cinra.net/interview/2021/12/aya-suzuki 5. The Art Newspaper Japan「写真新時代：鈴木彩のアプローチ」 https://www.theartnewspaperjapan.jp/articles/1950
